Дистанційне навчання "Мистецтво" 10 клас

13.05.21 Тема: Кіноіндустрія Індії

Немає людей на землі, які б не любили дивитися кінофільми. Хтось – пригоди чи фантастику, що дає змогу поринути в незвідані світи, а хтось – ліричні історії. Щоб поплакати над нещасним коханням. Утім є такі, що захоплюються детективами й бойовиками, а чимало інших цінують гумор і надають перевагу комедіям, щоб відволіктися від буденності. Втім усі, переглядаючи фільм, хочуть отримати нові враження, пережити різні емоції. І кіно дає таку можливість.

https://www.youtube.com/watch?v=oQ3cfHxqeN0&t=9s

Д.З: підготувати повідомлення про творчість відомого індійського актора (на вибір)

19.04.21 Тема: Музичне мистецтво Індії

уважно перегляньте відео-урок

https://www.youtube.com/watch?v=IJS0UYOm0tU

Домашнє завдання: стор.126-128, випишіть у зошит національні музичні інструменти Індії.

15.04.21 Тема: Галерея художників Індії.

Не можна розглядати мистецтво Індії без творчості індійського письменника, поета, композитора, художника, громадського діяча Рабіндраната Тагора (1861—1941), який сформував літературу і музику Бенгалії. Він став першим поетом Сходу, який був удостоєний Нобелівської премії у 1913 р. Літературні твори майстра були перекладені всіма основними мовами світу і розглядалися як духовна література, яка разом з його харизмою створила на Заході образ Тагора-пророка.

Рабіндранат Тагор

Для Р. Тагора початковою і природною формою самопізнання і самовираження завжди були різни види мистецтва. «Мистецтво дарує людині свободу вічності, через яку вона пізнає своє справжнє призначення, — писав Р. Тагор. — Мета мистецтва — допомогти людині піднятися над складнощами повсякдення і на крилах свободи злетіти в вічне».

У творах живопису Р. Тагора відчувається вплив численних стилів і видів, у деяких його пейзажах і портретах простежується навіть захоплення імпресіонізмом. Картини митця відрізняються незвичністю малюнка і дивною ритмічною красою. Його зачарували геометричні фігури. Мрійний і загадковий митець часто використовував у портретах незграбні, спрямовані вгору лінії, вузькі, витягнуті форми, що відображали душевні переживання. У пізніх роботах Р. Тагора відображений біль і за свою сім'ю, і за долю всього людства. Митець вважав, що його картини — посередники між традиціями Європи та Азії, що його головна мета і в живописі, і в поезії, і в музиці — пошук гармонії. «Я бреду з лампою в руці, а мені потрібно, щоб у мені було світло». Рабіндранат Тагор не підписував жодного твору, він розраховував на глядача, вважав, що форма умовна. «Алюзії не мають значення. Просто дивіться», — говорив митець.

Картини Р. Тагора

Поміркуємо разом

Художники знайомлять нас зі своїми сучасниками, з історичними подіями своєї країни, з побутом та звичаями свого часу. А завдяки чому, на вашу думку, вони викликають у глядачів різні почуття: захоплення, страх, любов тощо?

Картини художника Раджі Раві Варми (1848—1906) дуже популярні в Індії, а репродукції цих картин можна зустріти на стінах багатьох будинків. Сюжети творів митця — це не тільки реальні люди, але і міфологічні герої індійського епосу. Його індуїстські богині надзвичайно красиві, так само як і індійські жінки в своїх витончених сарі. Картини Раджі Раві Варми вважаються одним із кращих прикладів поєднання індійської традиції з європейською академічною технікою.

Р. Варма. «Циганська леді»

Амріта Шер-Гіл (1913—1941) — індійська художниця, в творах якої поєднуються старовинні традиції індійської культури (живопис часів Великих Моголів, печер Аджанти) і західноєвропейський авангардизм. Її полотна рясніють спалахами улюблених нею теплих тонів — червоних, малинових, помаранчевих. Особливо велику увагу художниця приділяла колірним шуканням, наприклад, червоно-сірому з білим.

А. Шер-Гіл. «Група з трьох дівчат»

А. Шер-Гіл. «Угорський ринок»

Талановитий художник Сехар Рой (народ. у 1957 р.) у свої роботи вкладає багато емоцій і почуттів, велику силу експресії. Полотна митця соковиті, яскраві, сповнені одночасно ніжною і пристрасною музикою. У 2000 р. Сехар Рой отримав премію від Міністерства культури Індії як видатний художник. Його роботи є в багатьох музеях Індії і за кордоном (в Сінгапурі, США і Великобританії та інших).

Картина С. Роя

Сучасний індійський художник Крішна Ашок народився в 1963 р. в Мангалагірі, провінції Гунтур. Його почерк, колірну гаму, образність завжди впізнають. К. Ашок поєднує традиційні мотиви, звертається за сюжетами до минулого, черпає натхнення у міфології і створює на цій основі незнайомі глядачеві раніше варіації. Художник розповідає, що люди навколо нього завжди надихали його своєю любов'ю і почуттями, що сам він був сором'язливим, але прагнув вивчити близьку людину зовні і внутрішньо, зрозуміти її стан.

Картина К. Ашока

? Зі стилем яких європейських художників можна порівняти картини К. Ашока?

Сучасний індійський художник Субрат Гангопадхайя (Subrata Gangopadhyay) народився в 1959 р. у Калькутті. Митця вважають одним із провідних майстрів живопису Індії, які пишуть в сучасній реалістичній манері. Його популярності сприяли особливе художнє бачення, відчуття руху (зовнішнього і внутрішнього) і яскрава кольорова палітра. Ці особливості можна побачити в серії його картин, які присвячені індійським танцям під назвою «Гармонія ритмів». На його масляних і акрилових полотнах танцюристки оживають у своїх барвистих нарядах, вихрових рухах.

С. Гангопадхайя. Із серії картин «Гармонія ритмів»

Занурюючись у світ сучасного індійського живопису, не можна не згадати про талановитого художника і фотографа Арчу Наїра, який народився у 1982 р. у Нью-Делі. Митець один із тих самобутніх талантів, які створили себе самі. Не маючи спеціальної освіти, він взявся за вивчення графічного дизайну і комп'ютерної графіки. За кілька років А. Наїр уже став відомим художником завдяки своїм цифровим картинам, написаним у стилі, який він розробив самостійно: суміш поп-арту, абстракції тощо. Сьогодні А. Наїр визнаний майстер цифрового живопису. Глядачі потрапляють у полон фантазій митця. «Потрібно вміти не просто дивитися на всі боки, а й бачити, — впевнений художник, — і тоді навколишній світ стане невичерпним джерелом натхнення».

Картини художника і фотографа Арчу Наїра

Домашнє завдання: За допомогою Інтернет-ресурсу, познайомтеся з творчістю одного із індійських художників ближче. Своє повідомлення надішліть на ел.адресу: danilevcki@ukr.net

12.04.21 Тема: Види і жанри мистецтва живопису Індії.

перегляньте презентацію:

https://docs.google.com/presentation/d/1D3ETzrmMcCWpcnQOTFTvEeGjVyuE7WMNb17qavApr_A/edit?usp=sharing

Домашнє завдання: прочитати стор.120-123

05.04.21 Тема: Унікальний храмовий комплекс- печери Еллори.

Комплекс печерних храмів Еллори розташований в індійському штаті Махараштра, неподалік від Аджанти, і складається з 34 печерних храмів, що створювалися протягом VIII-IX століть. Дванадцять з них є буддійськими, два - джайнськими, а решта індуїстськими

Еллора

До індуїстської частини ансамблю відноситься величезний скельний храм Кайласанатха. Виникнення печерних храмів Еллори відноситься до епохи держави династії Раштракутів, які в VIII столітті об'єднали під своєю владою західні території Індії. Середньовічні арабські хроністи називали державу Раштракутів в числі найбільших держав того часу поряд з Арабським халіфатом, Візантією і Китаєм. Раштракути були наймогутнішими індійськими правителями того часу. Близько 750 року вони почали в своїх землях грандіозне будівництво.

Вплив на Еллору більш ранніх печерних храмів Аджанти безсумнівни. Але як природні особливості, так і віяння нового часу, призвели до створення в Еллорі абсолютно самобутнього пам'ятника, де головну роль стала грати кам'яна скульптура.

Печерні зали Еллори, створені на початку VIII століття, значно відрізняються від Аджанти своїми розмірами і більш складним планом. У скелях прокладено довгі галереї, площа деяких залів досягає 40x40 метрів. Стіни залів в достатку прикрашає кам'яна скульптура і рельєфи. Головний печерний храм Еллори носить назву Тін Тхал. Це найбільший підземний храм, коли-небудь створений в Індії. Він складається з трьох поверхів і розташовується в глибині прямокутного двору, що нагадує вузький колодязь шириною 33 метри і глибиною 20 метрів, вхід в який веде через вузькі монолітні ворота.

Фасад храму гранично простий і аскетично cypoвий. Він складається з трьох рядів квадратних колон, що спираються на монолітні скельні платформи. Висота фасаду становить 16 метрів. У храм веде висічені в камені неширокі сходи. А коли людина потрапляє всередину підземного святилища, її погляду відкриваються великі зали з незліченними потужними квадратними колонами і статуями буддійських божеств. Зали Тін Тхали пригнічують своїми колосальними і суворими, елементарно простими формами. Ширина і глибина залів досягає 30-40 метрів.

Похмурий містичний настрій у храмі посилюється завдяки ефекту сутінку, що згущується в його глибині, в якому примарно мерехтять величезні кам'яні статуї. Таке ж враження справляють і інші, менші за розмірами печерні храми Еллори.

У храмі Рамешвара скульптурний рельєф і кам'яна різьба панує практично на всій поверхні стін і колон. Величезні настінні горельєфи буквально обступають глядача. Страшні фантастичні статуї, вирубані в скелі, справляють особливо сильне і гіпнотичне враження завдяки своїй пластичній потужності та різким контрастом світла і тіні. Фасади храму Рамешвара прикрашають чотири колони і дві напівколони з покритими складним різьбленням капітелями і великими жіночими фігурами-каріатидами, розташованими по обидві сторони колон. Кам'яна різьба прикрашає весь фасад печерного храму, але її пишність тільки підкреслює масивність колон, що нагадують напружені в нелюдському зусиллі м'язи. У більш пізніх печерних залах Еллори відчувається втрата скульпторами художніх досягнень майстрів попередньої епохи

Кайласанатха будувався, а точніше, вирубувався в скелі, дуже довго. Його почали створювати при правителя Дантідурге з династії Раштракутов, а закінчили при Крішнараджі I. Храм височіє посередині вирубаного з скелі двору площею 58x51 метр і більш ніж на 33 метри минає в глиб скелі. Площа храму становить 55x36 метрів. Нижня частина храму висічена у вигляді цоколя восьми-метрової висоти. У його центрі височіють монументальні статуї слонів і левів заввишки близько трьох метрів, які немов тримають на своїх спинах тяжкість будівлі храму. Тісні ряди слонів висічені таким чином, що здається, що це тільки видима частина їх, а інші приховані під масивом храму. Ця ідея величезної споруди, що спочиває на спинах слонів і левів, носить міфологічний і символічний характер - адже світ, як відомо з давніх легенд, стоїть на трьох слонах. Тільки слонів у Кайласанатхі набагато більше ..

Одне з найбільш цікавих зображень на стінах храму Кайласанатха - рельєф "Равана, що намагається повалити гору Кайлас".

Це один з найбільш драматичних творів індійської середньовічної скульптури. Центральна подія рельєфу - приборкання богом Шивою демона Равани, що прагне зруйнувати священну гору Кайлас (іпостась священної гори Світу), на якій мешкає Шива. Цей сюжет символізує зіткнення сил добра і зла. Розлючений демон, зображений у вигляді страшного багатоголової і багаторукої істоти, біснується в люті, безуспішно намагаючись похитнути священну гору. До всемогутньому Шиви злякано притулилася його дружина Парваті. Але скажені зусилля демона не страшні Шиві: одним легким помахом руки він утихомирює чудовисько.

Не менш цікаві й інші рельєфи храму Кайласа-Натха: "Шива-переможець", "Викрадення Сіти". Вони виконані з таким мистецтвом, з такою захоплюючою експресією, що глядач не може залишатися просто спостерігачем і в якийсь момент його щиро захоплює драматизм зображених подій. Такий вплив художнього образу на людину вперше з'являється в індійському мистецтві тільки в Еллорі.

Домашнє завдання :стор.118-120 в підручнику прочитати,підготувати повідомлення про захоплюючи печери Індії(Вахара,Аджанта,Удаягірі,Амарнатх,Елефанта,Бадами та ін.) на вибір.

01.04.21. Тема Культова (храмова) архітектура Індії. 

Поміркуємо разом

Як ви вважаєте, чому культуру багатьох народів світу найкраще пізнавати через її культову архітектуру?

Храмова архітектура Індії є одним із видів мистецтва архітектури, у якому найбільш яскраво представлена різноманітність індійської духовної культури. Значні культурні, расові, кліматичні та інші відмінності зумовили формування в різних частинах Індії трьох архітектурних стилів (саме у храмовій архітектурі), що мають досить значні відмінності: стиль Нагара, або північний стиль, який дослівно перекладається як «міський»; дравідський стиль, або південний стиль Дравіди; гібридний стиль.

                                        Храми, побудовані в південному стилі Дравіди.

Храми, що створені в північному стилі Нагара

Індія — толерантна країна щодо всіх релігій: кришнаїзму, індуїзму, джайнізму, мусульманства тощо. Усі вони залишили слід в архітектурі цієї країни.

                             Індуїстський храмовий комплекс Акшердхам у Делі

Фрагменти храмового комплексу Акшердхам у Делі

Храм Акшердхам — величний індуїстський храмовий комплекс у Делі — це різноманітні стилі індійської архітектури, традиції і мистецтва, що увійшов до Книги рекордів Гіннеса. Відкриття храму відбулося в 2005 р. Його будівництво велося протягом 5 років за участю 7 тисяч майстрів. Висота храму становить 42 м, ширина і довжина — 94 і 106 м. Він прикрашений 234 колонами і більше 20 тис. фігурами. По периметру будівлі розташовано фігури 148 слонів, а в центрі — триметрова статуя Нілкантха Вармі.

Домашнє завдання: стор.116-118 прочитати, за допомогою інтернет-ресурсу підготуйте повідомлення про архітектуру Індії, яка найбільш вас вразила,свою інформацію надішліть на ел адресу: danilevcki@ukr.net

25.01.21Тема: Латиноамериканські танці.  

Музика і  танцювальні ритми Латинської Америки  — насправді строката мозаїка з  фольклору різних країн та  етносів, переплетіння іспанського, португальського, африканського і, звичайно ж, індіанського коріння. Це життєдайні традиції, що народжувалися у  вирі складних історичних подій.

Латинська Америка подарувала світу особливу музично-танцювальну культуру. Від початку ХХ ст. латиноамериканські танці проникли у  США і  Європу, склавши окрему програму бальних танців.

З Аргентини походить ТАНГО, що народилося наприкінці ХІХ ст. у  передмісті Буенос-Айреса, куди стікалися захоплені «срібною лихоманкою» імігранти з  усього світу.

У  танго поєдналися народні музичні інтонації аргентинських креольців, уругвайців,

кубинців, європейців. Цікаво, що від самого початку танго було чоловічим танцем, і  лише згодом жінки стали партнерками чоловіків. Цей пристрасний танець називають «сумною думкою, яку танцюють», оскільки його головним змістом є невизначеність і  туга за кращими часами. Сучасне аргентинське танго  — це особлива музично-танцювальна імпровізаційна розповідь, що дозволяє кожному виразити свої почуття. Поступово танго стало національним надбанням, з’явилися навіть танго-оркестри, а відомий композитор, актор і виконавець пісень під музику танго Карлос Гардель (1890–1935) став улюбленцем усієї Аргентини. Саме в  день його народження, 11  грудня, відзначається Міжнародний день танго.

«Великим Астором» аргентинці називають композитора і виконавця на бандонеоні Астора П’яццолу (1921–1992), автора понад 300 танго. Цей митець винайшов сучасний оригінальний стиль танго  — tango nuevo («нове танго»), увівши до традиційної музичної тканини твору елементи джазу, складні дисонансні звучання і  навіть елементи барокових форм, зокрема, характерні контрастні зіставлення у  фактурі, динаміці. Улюбленим інструментальним складом П’яцолли був квінтет, до складу якого входили бандонеон, скрипка, фортепіано, електрогітара, контрабас. Кожен виконавець виявляв себе в  імпровізаціях, а  композитору вдавалося імітувати звучання тембрів цілого симфонічного оркестру. Одним з найпопулярніших творів А. П’яццоли є його знамените «Лібертанго» (від ісп. libertad  — свобода і  танго).(прослухування твору)

Цікаво,  що  в  самій  країні  аргентинське танго відрізняється за технікою й стилем виконання від європейського.

Велика кількість танців зародилася на Кубі. Наприклад, румба і ча-ча-ча є  частиною  латиноамериканської  програми  бальних танців.

РУМБА  — парний танець, який народився в  бідних кварталах Гавани, де щосуботи збиралися гурти містян, щоб розважитися та  забути про життєві негаразди. Для музичного супроводу румби їм було достатньо підручних предметів  — ящиків, ложок, каструль та  ін. Найвідомішою мелодією румби стала знаменита пісня Хосе Фернандеса Діаса (1908–1979) «Guantanamera», що тепер є класикою.

https://www.youtube.com/watch?v=TmnJ-248IW4

 

 

 

 

 

ЧА-ЧА-ЧА — танець, який створює безтурботний, навіть бешкетливий настрій. Його назва походить від особливого синкопованого й  чіткого ритму, що весь час повторюється, і  від характерного звучання маракасів. Виконання ча-ча-ча потребує зовсім невеликого майданчика, оскільки характерним рухом є мінімальне просування. Виконавці танцюють майже на місці, а  враження легкості створюється завдяки рухам на носках з  пе реносом ваги тіла вперед.

Свого часу були популярними й інші танці кубинського походження, зокрема мамбо та сальса.

 

 

 

 

 

 

   

       Одним з найпопулярніших і найулюбленіших танців у Еквадорі є САЛЬСА– танець свободи, 

любові й щастя, який гармонійно поєднав народні африканські танці з кубинським фольклором, бальними танцями та елементами акробатики. З іспанської це слово перекладається як «соус», що вказує на багатокомпонентність цього танцю.

ПАСАДОБЛЬ - танець  про  боротьбу.  Горді  й темпераментні  іспанці  вважали,  що  тільки  переможець - тореро  гідний життя,  успіху  та  кохання.  У  перекладі  з  іспанської  мови «рaso doble» означає «подвійний крок», оскільки кожен другий крок у танці підкреслений.  Пасадобль  відображає  один  з  аспектів  життя  й  побуту  іспанців,  а

саме кориду – бій биків. Це своєрідне театралізоване дійство, де партнер зображує гордого, упевненого в собі тореро, а партнерка, зазвичай, його плащ.  Музика  пасадобля  енергійна,  темпераментна,  запальна.  Це  найшвидший танець латиноамериканської програми і єдиний, у якому головна роль відводиться не партнерці, а партнерові. Це єдиний танець, у якому присутня сюжетна  лінія.  Він включає  в  себе  і  пристрасть,  і любов, і боротьбу, і поразки, і перемогу. В цьому танці акцент робиться не на техніці виконання, а на драматизмі.

САМБА – музичний стиль і танець, яким відома Бразилія. Слово «самба» має африканські корені.  Ангольською  «самба»  означає  рух  тіла  з  доторканням  танцівників одне  до  одного  животами.  Подібні  елементи  використовувалися  в  африканських ритуалах і були покликані сприяти родючості.

Однією з  варіацій самби, що увібрала елементи джазу, є босанова (порт. bossa nova  — новий ритм). Світове визнання здобула ламбада, що походить від карімбо  — танцю індіанців з  Амазонки.

Чимало із цих танців у видозміненій формі ввійшли до латиноамериканської  програми  бальних  танців.  Інші,  хоч  і  не  кодифіковані,  були  й залишаються популярними на танцювальних майданчиках.

 

 

 Домашнє завдання:Перегляньте відео, випишіть у зошит, які латиноамериканські танці танцювала Юлія Саніна

https://www.youtube.com/watch?v=Nnrt6deuBe0

 підготувати повідомлення про Бразильські карнавали.

14.01.21

Тема: Латиноамериканська музика.

прослухати та переглянути відео з латиноамериканською музикою

https://www.youtube.com/watch?v=qGueO-pYkTA

https://www.youtube.com/watch?v=Unv9BUdK3JA

https://www.youtube.com/watch?v=zC3wBfLNnOY

Домашнє завдання:стор.68-70, "Латинська Америка- батьківщина багатьох співаків і композиторів,відомих у всьому світі. Назвіть їх і запишіть про їхню творчість у зошитах"

Тема: «Мистецтво доколумбової доби»(продовження)

Мистецтво ольмеків. Мистецтво майя. Мистецтво інків.

https://www.youtube.com/watch?v=q7X1_fz6XfE

https://www.youtube.com/watch?v=yuGLYBNdtOY 

Домашнє завдання: стор.57-66, вміти характеризувати племена.

11.01.21

Тема: Мистецтво латиноамериканського культурного регіону.

 МЕТА: ознайомитися з культурою американського регіону доколумбового періоду, періодизацією та характерними особливостями розвитку мистецтва народів майя, ацтеків, інків; розвивати інтерес учнів до культурної спадщини народів доколумбової Америки, формувати в учнів мовну культуру виступу, а також здібності до процесу інтерактивного пізнання, розвивати уміння розрізняти та порівнювати ознаки різних культур; характеризувати зразки творів мистецтва;  емоційно відгукуватися на красу та досконалість творів мистецтва,  виховувати спостережливість, увагу, любов до всіх прекрасних творінь людства,уміння характеризувати культуру американського регіону.

ТИП УРОКУ: урок-екскурс

перегляньте уважно відео

https://www.youtube.com/watch?v=7BFAO8jglTs

Завдання: підготувати доповіді ( одну на вибір)

1. Цивілізація Ацтеків.

2.Імперія Майя.

3.Культура Інків.

4.Цивілізація Ольмеків.

ТЕМА: ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО КРАЇН  АФРИКИ

МЕТА:ознайомити учнів з образотворчим мистецтвом Африканського культурного регіону, творчістю художників Африки.

ХІД УРОКУ

Археологічні  дослідження  африканського  культурного  регіону в XX столітті стали переконливим доказом наявності високої давньої художньої  культури  населення  країн  Африки.  Так,  вуглецевий  аналіз  віку багатожанрових наскельних малюнків і петрогліфів(висічених зображень на кам’яній основі) свідчить, що їм більше 10 тис. років. Але слід визначити, що мистецтво Африки охоплює різні регіональні області, налічує кілька історичних епох, проте має єдину художню систему. Найвищого розквіту художня творчість народів Африки досягла у Західному Судані, на Гвінейському узбережжі та в Конго. Власне африканське образотворче мистецтво — скульптура, живописі архітектура — це види мистецтва перш за все Західної і Центральної Африки.

Традиційне і первісне мистецтво Африки:

-наскельний живопис;

-петрогліфи(висічені зображення на кам’яній основі);

-ритуальні статуї та маски.

ЖИВОПИС АФРИКИ

Мистецтво живопису країн  африканського  культурного регіону — це, насамперед, мистецтво наскельного  живопису і петрогліфу,  у центрі  уваги  яких знаходилася  людська  фігура,  і  у  яких  абстракція домінує  над  реалістичністю. Спробуємо  визначити спільні характерні риси наскельних малюнків давніх африканських  художників.  Це  перш  за  все  сильний, драматичний  експресіонізм,  відсутність  натуралізму і  гострі,  кутові  форми.  Головним  сюжетом  малюнків була дія: танець,  ритуал,  сцени  побуту тощо.

Особливе  багатство  Африки  наскельного  живопису  і  петрогліфів  пояснюється  тим,  що  жаркий  клімат  не  дозволив  природі  зруйнувати  творіння стародавніх майстрів. На африканських наскельних малюнках можна повністю простежити історію людей того часу. Сцени полювання, ритуальні дійства, танці, сцени побуту та інші заняття досить точно передаються давніми художниками в найдрібніших деталях. Особливе місце серед персонажів петрогліфів займають звірі і тварини, які зустрічаються на кожному другому зображенні. У наскальних малюнках Африки переважав жовтий колір, тоді як у наскельних малюнках на території Європи — червоний. однією  з  головних  рис африканської  культури й сьогодні залишається орієнтація на минуле. Але це минуле не застигле, а постійно присутнє в сучасності.

На  малюнках  і  картинах  африканських  художників  відображалися їхні світогляд і світосприйняття, традиційні мотиви, життя і побут. Їхній стиль відрізнявся потужною експресією, енергією, яка втілювалася як у самих формах, так і в символах. Картини африканських художників точно відображали  яскраві  кольори  пейзажів  свого  континенту.  Характерними кольорами для африканського живопису були червоний, зелений, жовтий, помаранчевий, різні відтінки коричневого тощо.

Давайте ознайомимося з галереэю картин африканських художників. В цьому нам допоможуть наші мистецтвознавці.

Відомий художник Африки (Мозамбік) Малангатана Валенте Гвенья (1936—2011) у своїй творчості поєднував традиційні для африканського  живопису  прийоми  динаміки  і  гротеску  з  європейськими техніками (станковий живопис олією).  Головна  ідея  його  картин  — неототемізм,  який  підкреслює рівноправність між усіма людьми на планеті. В його картинах можна легко помітити риси народної африканської творчості: яскраві кольори і контрастні поєднання, які притаманні його рідному Мозамбіку. Малангатану Валенте Нгвенью називали художником, який уособлював все мистецтво Мозамбіку. Він здобув популярність завдяки своїм величезним панно і фресок, що зображували барвисті маси людей, а також робіт з кераміки, гравюрах, скульптурним і поетичних творів. У 1975 році, коли була проголошена незалежність Мозамбіку, він створив фрески для Музею природної історії і Центру африканських досліджень при Університеті Едуардо Мондлане. У 1997 році Валенте Нгвенье було присвоєно почесне звання "Артист ЮНЕСКО за мир",був удостоєний звання «Художник року». 

Твори  художника Ахті-Патра Руга неймовірно яскраві і самобутні.  Головними  героями  колекцій майстра  є  герої  міфів  рідної  країни.  Художник  мріє  зробити  міфи Африки  такими  ж  популярними, як  і  легенди  Стародавньої  Греції, тим  більше,  що  африканські  історії не менш захоплюючі і повчальні.  Крім  міфології,  Ахті-Патра  Руга  працює  з  живими  квітами, створюючи  з  них  приголомшливі скульптури, а також прикрашаючи ними готові картини. Основою для твору, як правило, служать тільки натуральні матеріали: бамбук (як основа), шкури тварин (для обробки), грубі полотна, виткані вручну з тростини. В результаті народжуються фантастичні картини, що зображують сцену з чергового міфу Стародавньої Африки, посипані квітами. 

Стиль Тінгатінга названий так на честь художника Едуардо (Едварда) Саїді Тінгатінга (1932—1972). Самоучка,  звичайний  селянин із  маленького африканського  села Танзанії, в пошуках засобів для існування  одного  разу  дістався  до містечка Дар-ес-Салам, де й прославився, малюючи на стінах будинків і листах оргаліту. Його  дивовижні  малюнки  підкорили глядачів, так як вони уособлювали  дух  Африки.  При  всій своїй дитячості і безпосередності ці малюнки далеко не такі прості, як здаються  на  перший  погляд.  Митець  вважав  за  краще  в  кожній  своїй роботі розповідати про Африку через ілюстрування життя його «5 символів», п’яти найбільших тварин Африки: слона, лева, жирафа, бегемота і буйвола (антилопи). Зображені тварини в декоративному стилі, які ніби переплетені і нагадують каліграфію, майстерно вимальовані сури (розділи з Корану у віршах). Багато картин ілюструють зустріч Сходу та Заходу в Східній Африці. Вважається,  що  дивовижний  світ  картин  художника  є  невичерпним  джерелом  для  створення  персонажів  для  дитячих  мультфільмів, ігор тощо. Крім самої Танзанії, живопис Е. Тінгатінга дуже популярний у Кенії, Норвегії, Швеції, Фінляндії, Данії. Митець став офіційно визнаним засновником авторського стилю в сучасному світовому образотворчому мистецтві. 

Загальні риси Тінгатінга

ü одноколірний фон з невеликою кількістю відтінків;

ü основний мотив наноситься за допомогою простих і чітких ліній і, як правило, займає майже весь фон;

ü відсутність перспективи;

ü розмашистість і часто повторюваний малюнок ліній надає зображенню характер живого експресивного орнаменту.

Одним із центрів сучасного африканського мистецтва стала школа Пото-Пото в  Конго, заснована 1951 р. французьким художником і  етнографом П’єром Лодсу в  передмісті Браззавіля. На відміну від інших започаткованих європейцями шкіл Пото-Пото орієнтувалася на традиції мистецтва народів Африки. Тематика творів присвячена переважно відображенню життя африканського села, міцно пов’язаного з  прадавніми звичаями і міфами. Сюжети митців Пото-Пото — це численні «Полювання», «Сільські свята», «Базари», «Танці». Людина у  них  — частинка одухотвореної природи, що розчиняється в  декоративній симфонії сліпучо яскравих барв. Майстри Пото-Пото створили оригінальний стиль, якому властиві графічність і  чіткість малюнка, експресія рухів, видовжені пропорції фігур. Улюбленим матеріалом слугують аркуші ватману, картону або навіть фотопаперу, а  традиційними фарбами  — гуаш і  акварель. Незвичайною є і  манера виконання  — дуже тонкі вишукані лінії, що утворюють тендітні людські фігури та  обриси природи. Одні художники використовують природні кольори: небо у  них блакитне, дерева і  трава  — зелені, вода  — синя, тварини і  люди теж натурального кольору. Інші митці, навпаки, вдаються до несподіваних, фантастичних комбінацій у  колориті, яких в  реальному житті ніколи не зустрінеш.У наш час школа Пото-Пото набула визнання й  популярності не лише в  Африці, а  й  по  всьому світу. 

ü прості форми, гострі, незграбні;

ü яскраві відтінки червоного, оранжевого, жовтого, всі відтінки коричневого, колір топленого молока;

ü відображення повсякденності;

ü зв'язок з минулим.

Домашнє завдання

підручник с.21-24, продовжувати роботу над виготовленням африканської маски, розподілені індивідуальні проєкти надсилати на ел. пошту: danilevcki@ukr.net